1. 《阙立》：这是朱炳仁的第一幅熔铜艺术作品，创作于2006 年常州天宁宝塔大火之后。该作品糅合了铜雕、国画、书法及油画等多种技法，将莲荷大写意的枝叶与失蜡浇铸的写实莲蓬组合在一起，灵动且富有诗意，被国家博物馆收藏。

2. 《入侵》：创作于 2013 年，是一件熔铜装置作品。画面中，一只只章鱼缓慢无序地“入侵”这个世界，张牙舞爪，不可一世，该作品引发人们对生存环境和文化生态的深刻思考。

3. 《稻可道，非常稻》：作品呈现出一片金黄色的稻田，每根稻谷都有自己的形态，巨大的装置设计让人联想到丰收的喜悦。其借用了《道德经》的“道可道，非常道”，体现出朱炳仁对人类生存和发展环境的思考。

4. 《万泉归海》：这是一幅巨幅熔铜彩色壁画，高 10 米，宽 5 米，气势磅礴，锦簇叠彩。朱炳仁以“万泉归海”为主题，潜心泼墨绘制云水墨，并结合独创的熔铜艺术创作而成，被博鳌亚洲论坛永久收藏。

5. 《清香自远》：也是一幅被博鳌亚洲论坛永久收藏的巨幅熔铜彩色壁画，以国色天香的“牡丹”为主题，雍容华贵，花团锦簇，体现“人类命运共同体”的概念。

6. 《燃烧的向日葵》：以梵高名作《向日葵》为灵感，通过熔铜技艺将原本平面的“向日葵”变得立体起来，色彩鲜明，线条富有张力，充满了鲜活的生命力。

7. 《情深东西》：以小提琴为媒介，寓意“琴深东西”，传递出跨越东西方的艺术之美。

8. 《青花系列》：朱炳仁借鉴了元青花瓷的梅瓶、玉壶春瓶等器型的特点，用熔铜形成纹路和自然的孔洞，并使用独创的庚彩工艺上色，使铜的雅致与庚彩的瑰丽相得益彰。

9. 《木幻生金》：将铜与未经雕琢的原木相融合，经过土的包容、水的淬炼以及高温洗礼，幻化出满树华盖。木与铜共生共长，浑然天成，展现出生生不息的生命力。

10. 《荷舞昌年》：将荷叶在自然界中随风摇曳的形态表现得淋漓尽致，充分体现了熔铜艺术的特点。

※ 朱炳仁作品《稻可道，非常稻》在创作上的独特之处体现在以下几个方面：

1. 材料与工艺创新：

- 熔铜工艺的运用：传统的铜器制造往往需要模具铸造成型，而朱炳仁开创的熔铜工艺是“无模可控铸造成型”技术。在创作《稻可道，非常稻》时，让铜在高温下融化后，在空间里自由流淌，摆脱了模具的限制，使每根稻谷都能自然随意赋形，形成千姿百态的肌理。这种独特的创作方式让作品具有强烈的艺术表现力和生命力，与传统铜雕作品的规整、刻板形成鲜明对比。

- 色彩的独特呈现：作品中呈现出的金灿灿的色泽并非依靠黄金上色，而是通过铜本身的氧化形成。这种自然氧化的色彩不仅符合作品的主题，也展现了铜材质的独特魅力，使作品的色彩既具有金属的质感，又有温暖、丰收的视觉感受。

2. 主题与内涵表达：

- 哲学思想的融合：作品名称借用老子《道德经》首句“道可道，非常道”之义，将水稻这一具体的事物与老庄哲学中的“道”相联系。水稻作为中国主要的粮食作物，形成了悠久的稻耕文化，在这里成为一种文化符号，与“道”互为隐喻，引发人们对自然规律、宇宙万物运行之道以及人类生存和发展的思考，表达了对“道法自然”的追求和感悟。

- 对民生的关注：粮食是人类生存的基本需求，作品通过对稻穗的生动刻画，析民生之大任，吁耕耘之必须，表达出创作者悲悯众生的情怀和以民为本的理念，体现了艺术家对人类命运的关注和对粮食安全等现实问题的思考。

3. 艺术表现形式：

- 场景的营造：作品呈现出一片金色的稻田，密密匝匝的稻穗姿态各异，或饱满垂首，或迎风摇曳，仿佛让人置身于丰收的田野之中，给人以强烈的视觉冲击和身临其境的感受。同时，通过背景图像和音效等配合，进一步增强了作品的艺术感染力，呈现出风吹麦浪的灵动之美。

- 艺术符号的塑造：每一根稻穗都被塑造得形态各异，具有独特的艺术符号特征。这些稻穗不仅是对现实中稻穗的模仿和再现，更是艺术家对稻穗这一形象的提炼和升华，使其成为具有象征意义的艺术符号，承载着艺术家的思想和情感。

※ 朱炳仁作品《稻可道，非常稻》的创作过程主要包括以下几个关键步骤：

1. 灵感构思：

- 哲学启发：朱炳仁从老子《道德经》的“道可道，非常道”中获得灵感，将对“道”这一抽象哲学概念的思考与具体的“稻”相结合。他认为水稻作为与人们生活息息相关的粮食作物，承载着民生的重任，有着深刻的内涵。

小主，

- 现实关注：粮食安全是全球共同面临的重要问题，朱炳仁以水稻为主题创作，旨在通过艺术作品呼吁人们关注粮食生产、珍惜粮食资源，表达自己对人类生存和发展的关切。

2. 熔铜准备：

- 材料选择：选用优质的铜材料，确保其纯度和质量能够满足创作需求。铜具有良好的可塑性和耐久性，适合用于熔铸艺术创作。

- 高温熔化：将铜在 1083℃的高温下熔化成铜液。这个过程需要严格控制温度和时间，以保证铜液的流动性和质量。

3. 自由熔铸：

- 自然流淌：让熔化的铜液自然流淌，不进行人为的模具塑形，使其在空间里自由流动、随意赋形。铜液在流淌过程中会形成各种千变万化的形态和肌理。

- 瞬间凝固：通过控制不同的温度、介质和时间，让铜液在瞬间凝固，捕捉到铜液流动时的瞬间姿态，形成独特的熔铜体。

4. 稻穗塑造：

- 形态塑造：从凝固后的熔铜体中挑选出适合的部分，经过精心的打磨、雕琢和拼接，塑造出一束束稻穗的形态。每一束稻穗都力求呈现出不同的姿态，有的饱满垂首，仿佛承载着丰收的喜悦；有的迎风摇曳，充满动感。

- 细节处理：对稻穗的细节进行精细处理，如刻画稻穗的纹理、颗粒感等，增强作品的真实感和艺术感染力。

5. 整体组合：

- 布局设计：根据作品的主题和想要表达的意境，对塑造好的稻穗进行布局设计。将数以万计的稻穗进行组合，营造出一片稻田。

1404 章：《京城文化之旅，艺术传承之光》

华家众人在离开朱炳仁大师的作品展览后，仍沉浸在那震撼人心的铜艺世界中。华荣总裁感慨地说：“这次与朱炳仁大师作品的相遇，让我对传统艺术的创新有了全新的认识。”华公主附和道：“是啊，这不仅是艺术的欣赏，更是一次心灵的洗礼。”

孩子们也叽叽喳喳地分享着自己的感受，华灵儿兴奋地说：“那些精美的铜雕让我好像走进了一个神奇的世界。”小医官则认真地表示：“我以后也要努力学习，为传承和发展传统文化贡献自己的力量。”

回到家中，华家众人开始查阅更多关于朱炳仁大师和铜雕艺术的资料，深入了解这一古老而又充满创新的艺术形式。

华荣总裁决定在公司的文化活动中引入铜雕艺术的展示和体验，让更多的人能够感受到其魅力。华公主则积极联系艺术机构，探讨合作举办铜雕艺术展览的可能性。

在接下来的日子里，华家成为了铜雕艺术的积极推广者，他们希望通过自己的努力，让更多的人了解和喜爱这一独特的艺术形式，为传统文化的传承和创新贡献一份力量。

1405 章：《合作之议，共推铜艺》

华公主联系的艺术机构对合作表现出了极大的兴趣，双方很快就展开了详细的商讨。在会议室内，华公主阐述着华家的想法和规划：“我们希望这次合作不仅仅是一次展览，更是一个能够让大众深度参与的铜艺体验活动。”艺术机构的负责人频频点头：“没错，我们可以设置一些工作坊，让观众亲手尝试铜雕的制作过程。”

双方的思路不谋而合，讨论氛围热烈而融洽。华荣总裁也参与其中，提出了一系列创新的推广方案，包括线上的宣传活动、与学校合作开展铜艺课程等等。

1406 章：《筹备启动，热潮渐起》

确定了合作方案后，各项筹备工作紧锣密鼓地展开。华家投入了大量的人力和物力，从场地布置到展品挑选，每一个环节都精心策划。华灵儿和小医官等孩子们也积极参与，帮忙整理资料、宣传活动。

随着宣传的推进，越来越多的人开始关注这场即将到来的铜艺盛宴，社交媒体上充满了对活动的期待和讨论，一股铜艺热潮在京城逐渐兴起。

1407 章：《活动开幕，精彩纷呈》

终于，活动盛大开幕。展览现场人潮涌动，精美的铜雕作品让人目不暇接。工作坊内，参与者们在专业老师的指导下，亲手体验着铜雕的制作乐趣。华荣总裁和华公主穿梭在人群中，与观众交流互动，分享着铜雕艺术的魅力。

1408 章：《交流互动，灵感迸发》