来自世界各地的艺术家们带着各自独特的艺术风格和文化背景汇聚在一起。语言的障碍、文化的差异以及创作理念的不同，让项目的推进困难重重。

“我们的艺术观念相差太大了，很难达成一致。”一位外国艺术家无奈地说道。

小孙女耐心地解释：“正是因为差异，我们才有更多的可能性去创造新的艺术。”

李明也积极协调：“大家多交流，互相学习，一定能找到共同的方向。”

在他们的努力下，艺术家们逐渐放下成见，开始互相欣赏和借鉴。不同文化的艺术元素相互碰撞、融合，创作出了一系列令人惊叹的作品。

然而，在作品展示的筹备阶段，又出现了新的问题。场地的选择、展览的布置以及宣传的策略都需要精心策划，但团队内部对此产生了分歧。

“这个场地不够大，无法充分展示我们的作品。”

“宣传的重点应该放在作品的文化内涵上，而不是形式。”

小孙女和李明认真倾听每个人的意见，经过反复讨论和权衡，最终做出了决策。

当展览开幕的那一天，来自各界的观众络绎不绝。他们被眼前多元文化融合的艺术作品所打动，感受到了艺术跨越国界和文化的力量。

但成功的背后，小孙女和李明也付出了巨大的代价。长时间的高强度工作让他们的身体和精神都极度疲惫。

“我感觉自己快要撑不住了，但看到这些作品，又觉得一切都值得。”小孙女靠在椅子上，声音有些虚弱。

李明心疼地看着她：“我们要注意休息，不然身体垮了，就无法继续我们的事业。”

尽管如此，他们依然没有停下脚步。他们开始思考如何将艺术的融合推广到更广泛的大众中去，让更多的人能够体验到这种创新的艺术魅力。

他们决定走进学校和社区，举办艺术融合的工作坊和讲座。但在与学校和社区沟通的过程中，遇到了一些阻力。

“学校的课程已经很紧张了，没有多余的时间安排这样的活动。”

“社区居民对这种新型的艺术形式不太了解，可能参与度不高。”

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小孙女和李明并没有放弃，他们向学校和社区详细介绍艺术融合的意义和价值，展示了之前的成功案例。