在艺术与社会问题紧密结合并取得一定成效之后，小孙女和李明面临着新的挑战和机遇，他们将目光聚焦在了那些被遗忘和衰落的艺术形式上，决心通过创新和传承，为它们赋予新的生命。

一个阴雨连绵的午后，小孙女和李明坐在一间古旧的书房里，周围堆满了各种关于古老艺术形式的书籍和资料。窗外的雨滴敲打着窗户，仿佛在诉说着那些即将消逝的艺术的故事。

“李明，你看这些曾经辉煌的艺术形式，如今却逐渐被人们遗忘，我们不能让它们就这样消失在历史的长河中。”小孙女轻轻地抚摸着一本泛黄的古籍，眼中满是惋惜。

李明点了点头，神情严肃地说道：“是啊，我们得想办法让它们重新焕发生机，适应现代社会的需求。”

他们首先将目标锁定在了传统的民间手工艺上，比如木雕、剪纸和刺绣。这些手工艺曾经是人们生活中不可或缺的一部分，但随着工业化的发展，逐渐失去了市场和传承者。

他们来到一个偏远的乡村，那里还保留着一些木雕艺人。然而，这些艺人大多年事已高，年轻人又不愿意学习这门手艺，导致技艺面临失传的危险。

“现在的年轻人都出去打工了，谁还愿意学这个又苦又累又不赚钱的手艺啊。”一位老艺人无奈地叹息道。

小孙女和李明决定帮助这些艺人创新木雕作品，将传统的图案和现代的设计理念相结合，开发出更符合市场需求的产品。

他们邀请了一些年轻的设计师来到乡村，与老艺人进行交流和合作。但在合作的过程中，由于理念和审美上的差异，产生了不少矛盾。

“我觉得应该保留传统的风格，不能改得太多。”一位老艺人坚持自己的看法。

“但如果不创新，很难吸引现代消费者的目光。”一位设计师也据理力争。

小孙女和李明在中间不断协调，鼓励双方相互理解和学习。经过多次的讨论和尝试，终于创作出了一批既有传统韵味又具现代时尚感的木雕作品。

然而，新的问题又出现了。由于这些木雕作品的制作工艺复杂，成本较高，导致价格相对昂贵，在市场上的竞争力不足。

“这么高的价格，很难卖出去啊。”负责销售的工作人员忧心忡忡。