“四百壮士用血肉唤四万万民众觉醒,五十三米河岸当幕布为租界万国表演。硝烟后,白马尚在,旗帜未倒,英雄不老。”
在大规模的点映下,首日票房就已经突破4.3亿。
这让许多观众们都惊讶起来。
要知道这仅仅只是点映,而且还不是贺岁档,首日票房就已经来到4.3亿了。
如果正式上映的话,届时排片量和入座率再拉高一个档次,他们不敢想《八佰》的票房会是多少。
在接下来的时间。
《八佰》的口碑和宣传正式拉开帷幕。
越来越多的网友走进电影院,打算尝个鲜。
当他们看完之后也都纷纷表示,好久没看到如此精彩的抗战电影了。
《长津湖》和《八佰》不同的是,或许《八佰》的敌人更让整个华夏人民恨之入骨。
毕竟抗战时期,敌人当年做的事,让无数人愤怒的令人发指。
与此同时。
越来越多的电影人开始给这部电影打出高分和解析。
其中自由鸟博主一如既往地支持着宋昊的电影。
他早早的发了一篇影评。
影评的标题为:【我们永不知晓,那匹白马为何奔跑。】
【在我心里,作为国产战争类型片,《八佰》是那种没有“但是”的电影。就是好,也只有好。
电影从始至终弥漫着一种紧绷、破落且悲情的基调,自开篇保安团与敌军的狭路相逢,一直到结尾士兵们向死而生的列队渡桥,外敌来犯、民族危亡的“殖民末世”气息,从未消散。
编剧使用了典型的“抢滩登陆”式剧作结构,即孤军就地驻守,痛迎陆续入侵,战力远高于己方的敌军。
关卡式战争桥段+间歇式群像叙事的脉络交织,令《八佰》的文本厚度远高于同类型国产影片——某种程度上,也是本片高水准的根本体现。
战争戏份中,密集有致的手持镜头营造高强度的临场感,仓库内外攻守焦灼,配以极具戏剧感染力的情节设计,如:爆破手排队坠楼,充当“人肉炸弹”舍命攻坚;灯火通明的室内,敌我双方正面对刚;不见来处的子弹飞跃旧窗,刺裂动脉,鲜血横流,以及被外界盛传失踪,终得万幸保留的人肉护旗等等。
泪点在士兵们操着方言的呐喊中,和冷冽入耳的枪炮声中纷至沓来,却并非是被击中含情脉脉的柔软痛点,而是于热血惨烈中,撞见一具具超脱生死常规生命体时的情感震慑。
片中的“死亡”无处不在,有人已经死去,有人正在死去,也有人迟早死去。
悲剧早在故事第一秒就已注定,宏观视角里蛰伏的那些灰尘满目的,局促而愤怒的窒息感,不断缠附观者的情绪通道,愈走愈窄。
端午的成长、小湖北的勇敢、老算盘的贪生、老铁的觉醒、羊拐的硬气。
血流成河的保卫战,洗刷着“残兵”们的人性肌理,站在伟光正的精神弧光外,旁观真实可感的内心抉择与性格养成。
但群像当然不仅仅是这些,苏州河对面的英租界,灯红酒绿的大上海,戏子名流,洋人散客,各有各的面孔与姿态,河对岸实时上演的战况,像一面镜子,映照着芸芸众生的是非缩影,天堂与地狱一河之隔,也或多或少,造出一方管中窥豹的寓言世界。
那一匹贯穿整部电影的白马,就像是我们华夏的每一个子民,不停的改变着,但有一点可以确定的是,保家卫国的心永远没变!!】
这篇影评可以说非常客观的点评了整部电影。
引得许多网友们的点赞和评论。
这也让越来越多的观众们前往电影院。
而《八佰》点映的这五天时间里,就像是正式上映一般。
票房数据每天都在上升。
直到正式上映的那一天,点映的累计总票房就已经来到了14.1亿!
这让华夏导演圈的业内人士,一个个羡慕不已。
他们各种的羡慕嫉妒,都在暗自里懊悔着为什么他们没有想到这一个电影题材?
当然哪怕他们想到了四行仓库的八佰战士,拍出来也不一定有这样的效果。
观众们也不一定买账。
也正是因为宋昊前些年的积累,加上他的主旋律风格深受观众们的喜欢。
所以才导致上映的时候,点映总票房就来到了14.1亿。
就在宋昊等人期待《八佰》上映的这一天,奥斯卡的组委会正在挑选各个奖项的入围名单。
其中,《泰坦尼克号》这部电影引起了组委会众多人的讨论。
要知道在此之前已经好些年没有华夏电影入围奥斯卡了。
如今《泰坦尼克号》这一部现象级的电影,势必要入围奥斯卡的奖项。
但是要入围哪一个奖项,却让众多评委苦恼起来。
因为,他们还要考虑北美地区自家的电影。
所以《泰坦尼克号》入围哪一个名单,就显得格外重要了!
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《拿钱上恋综而已,都选我干嘛》
(本章完)