然而，在作品创作过程中，他遇到了许多技术上的难题。例如，水墨画和油画颜料在同一画布上的兼容性问题，以及如何让两种不同的绘画风格在视觉上达到和谐统一。叶朗进行了多次实验，他请教了学校的多位教授和专家，还查阅了大量的资料。在最后的冲刺阶段，他几乎每天都在画室里度过，忘记了吃饭和睡觉。

当作品最终完成时，叶朗满怀期待地将它提交了上去。在等待比赛结果的过程中，他的心情十分紧张。他担心自己的作品是否能够被评委认可，是否能够在众多优秀的参赛作品中脱颖而出。终于，比赛结果公布了，叶朗的作品获得了二等奖。这个消息让他欣喜若狂，他的努力得到了回报，同时也让他在学校里声名大噪。

随着对绘画的深入学习，叶朗对艺术的理解也在不断地升华。他开始关注绘画背后的社会意义和文化价值。在一次社会调研课程中，叶朗选择了研究城市街头艺术。他深入城市的各个角落，观察那些涂鸦、壁画等街头艺术作品。他发现这些作品虽然看似随意，但却反映了城市的文化氛围和社会问题。他采访了一些街头艺术家，了解到他们创作的初衷和背后的故事。通过这次调研，叶朗意识到艺术不仅仅是为了审美，更是一种表达社会现象和民众心声的方式。

在大学的最后一年，叶朗面临着毕业创作和未来规划的双重压力。他的毕业创作选择了一个具有深刻社会意义的主题——城市边缘人的生活。他深入到城市的边缘地带，与那些生活在贫困线以下的人们一起生活了一段时间，观察他们的生活状态，感受他们的喜怒哀乐。他用画笔记录下了他们简陋的住所、艰辛的工作和对生活的渴望。他的毕业作品以一组系列画作的形式呈现，每一幅画都像是一个故事的片段。在创作过程中，叶朗遇到了来自各方的压力。有人认为这个主题过于沉重，不符合传统的毕业创作风格；但叶朗坚持自己的想法，他认为艺术应该反映现实。

在未来规划方面，叶朗也陷入了沉思。他可以选择继续深造，攻读硕士学位，深入研究绘画艺术；也可以选择走向社会，成为一名职业画家或者从事与艺术相关的工作。他与老师们进行了深入的交流，老师们都认为他有着扎实的绘画基础和独特的艺术见解，无论选择哪条道路都有着广阔的发展前景。最终，叶朗决定先进入社会，他希望能够在实践中进一步探索艺术的价值，同时也希望能够用自己的绘画为社会带来一些积极的影响。

叶朗的大学时光充满了挑战与机遇，他在绘画技巧、艺术风格、艺术理念等多方面都取得了巨大的进步。他从一个怀揣梦想的少年成长为一个有着深刻艺术思考的青年画家，即将迈向新的征程。

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叶朗进入大学后，积极参与艺术社团活动，这成为他大学生活中浓墨重彩的一笔。

刚加入艺术社团时，他就被社团丰富多样的活动所吸引。社团里有擅长不同艺术形式的同学，大家怀揣着对艺术的热爱相聚于此。在一次社团组织的户外写生活动中，叶朗深刻体会到了团队创作的乐趣。他们来到一片宁静的古村落，斑驳的墙壁、错落的屋顶在阳光的映照下别具韵味。

叶朗和社团成员们分散开来寻找各自的创作角度。他支起画架，望着眼前的景色，一时间竟有些不知所措。这时，一位社团的学姐走过来，分享了她的取景技巧，如何捕捉光影与建筑的独特组合。在学姐的启发下，叶朗开始下笔，他的笔触逐渐变得自信起来。

艺术社团还经常举办作品交流分享会。叶朗每次都会精心准备自己的画作展示，同时也期待着看到其他成员的作品。在一次分享会上，他看到一位同学用废旧材料制作出了极具现代感的雕塑，这让叶朗大开眼界。他意识到艺术不仅仅局限于画笔和画布，创意可以来自任何角落。

社团也会承接一些校内外的艺术项目。有一回，他们接到为学校校庆创作一幅大型壁画的任务。叶朗参与到壁画的草图设计环节。大家各抒己见，碰撞出无数创意的火花。叶朗提出将学校的历史元素与现代风貌相结合的想法，得到了大家的认可。在绘制过程中，他与社团成员们并肩作战，克服了色彩调配、画面布局等诸多难题。当壁画最终完成，那鲜艳的色彩、独特的构思吸引了众多师生的目光时，叶朗心中充满了成就感。

在艺术社团的这段经历，让叶朗的艺术视野不断拓宽，也让他更加深入地理解了艺术的多元性和团队合作的力量。